THE "CREATIVE HUB"
Lo Studio Creativo, nasce come spazio di convergenza tra arte, design e visione.
Un luogo in cui linguaggi diversi dialogano all’interno di un’unica ricerca: l’equilibrio.
Un equilibrio costruito sulla tensione tra ordine e istinto, geometria e gesto, controllo e libertà.
Elementi apparentemente distanti che coesistono senza annullarsi, mantenendo ciascuno una propria voce.
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Il lavoro dello studio non è decorazione, ma esperienza.
Ogni forma, simbolo o immagine è pensata per attivare una risposta: emotiva, mentale, sensoriale.
Il linguaggio visivo nasce da questa frizione continua.
È diretto, riconoscibile, vivo.
Come un ritmo che agisce sulla mente con la stessa intensità con cui la musica agisce sul corpo.
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Logo (sopra)
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Il logo Alvin viene specchiato, invertito, sovrapposto.
Strutture rigide attraversate da gesti fluidi.
Un sistema visivo fondato sull’equilibrio e sul contrasto, che riflette l’essenza del creative hub:
tutto ciò che è, e tutto ciò che non è.
"Success depends on how good you manage the struggles"
Sergio Pappalettera - Designer
Alvin ha iniziato la sua carriera artistica a 12 anni.
Un aerografo, regalo che ha segnato la svolta, lo ha traghettato nel mondo dell’arte.
Il suo primo disegno realistico su una parete ha aperto un viaggio nel linguaggio dei segni e dei colori.
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Nel 2013 ha esposto per la prima volta a Milano, rivelando al pubblico una produzione fino ad allora intima e personale.
Parallelamente al suo lavoro in TV e radio, Alvin ha continuato a creare, accettando nel 2020 l’opportunità di portare l’arte negli uffici di grandi aziende con Offici:Art.
La sua mostra WAYout MYndset a cura di un altro artista Mitch Laurenzana a Modena ha confermato una crescita costante nel segno di una pop art colta e contemporanea.
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Negli anni successivi, Alvin ha portato le sue opere in contesti sempre più prestigiosi: dai Biennale Spaces di Venezia con la mostra No Masks a cura di Michele Citro , alle installazioni scultoree dei suoi cuori in vetroresina lucida, simbolo di amore autentico e rinascita.
Uno di questi, alto 160 cm, è stato protagonista a Maiori Art Coast, festival internazionale sulla Costiera Amalfitana sempre a cura di Michele Citro; un altro, icona scenica di forte impatto, è apparso sul palco di "Battiti Live" in prima serata su Canale 5.
Le sue sculture sono state esposte anche a Torino, segnando l’inizio di un dialogo sempre più profondo tra arte, design e spazio urbano.
Attraverso la pagina Instagram POPARTBYALVIN, ha collaborato con altri artisti, producendo NFT, neon e opere ibride tra arte e tecnologia.
La sua pop art, realizzata con una varietà di tecniche, si estende oggi al design d’interni, ai neon su misura, e a una linea di abbigliamento ispirata alla sua filosofia di SELF LOVE: conoscenza di sé, accettazione dei contrasti interiori e libertà creativa.
Appassionato di arte audiovisiva, Alvin ha curato progetti per il cinema e la musica, unendo estetica e storytelling in videoclip di forte impatto visivo.
Oggi, come Direttore Artistico, continua a ridefinire i confini tra arte, design e fashion, esplorando nuove direzioni in cui creatività e autenticità convivono in equilibrio.
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Grazie.